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An early morning in spring - Great Smoky Mountain National Park
這大概是這一陣子以來最令人振奮的消息了。
The Ansel Adams Gallery 今年第一次辦攝影比賽,主題是國家公園。幾個月前我就選了三件作品參賽,想說反正有現成的作品,就參加看看。規則上說今天西岸時間中午會發表得獎作品,加上兩個小時的時差,我還沒兩點就不斷地在「更新」他們的官方網站。沒想到他們真的很準時,而且看到自己的作品得到 First Prize 有點訝異,因為在一千兩百多件參賽作品中,真的有很多蠻讚的照片。我想我很幸運,剛好遇到喜歡這件作品的評審吧。

Nikon D700, Nikkor AF 85mm f/1.4 D
攝於 International Crane Foundation (ICF)。ICF 在小麥北邊約一個小時車程的地方,園區不大,像是一個專屬於鶴的動物園。園內有各式各樣的鶴,還有一些步道,想去參觀的人建議六月二十日之後再去,因為裡頭有些地方正在施工。
Mom and daughter
Canon EOS 1Ds, Carl Zeiss Distagon 1,4/35 T*
Central Otago, New Zealand
Hasselblad 501CM, Distagon 4/50 CFi FLE, Kodak T-Max 100
Central Otago District 是 Naseby 所在的行政區,先前提到的 Alexandra 和 Ranfurly 也都屬於同一行政區。加上一些附近的小城鎮,都是早期掏金的據點。在這些城鎮之間晃來晃去之後,我發現這裡真的很適合拍寬景 (panorama) 的照片,或是說寬景攝影是很適合這個地區的一種攝影方式。這也才聯想到很多澳洲或紐西蘭的風景照片或是在這附近店裡看到的繪畫作品,都是以寬景的方式呈現,攝影家如 Andris Apse 和 Ken Duncan 就是最好的例子。不過我沒去過澳洲,只是猜想澳洲應該也有很多類似的地貌。
寬景攝影一直是我很想嘗試的一個領域,但寬景相機的價格總是令人望之卻步。雖然還是可以用剪裁 (crop) 或是銜接 (stitch) 的方式去創造出寬景作品,只是那在很多情況下並不實用,特別是影像中有移動的物件,如雲、流水、月亮、或是太陽。
Naseby, New Zealand
Hasselblad 501CM, Distagon 4/50 CFi FLE, Kodak T-Max 100
2008 秋 之十
Devil's Lake State Park, Wisconsin
Hasselblad 501CM, Sonnar 4/150 CFi, Fujichrome Velvia 100
2008 秋 之九
Devil's Lake State Park, Wisconsin
Hasselblad 501CM, Sonnar 4/150 CFi, Fujichrome Velvia 100
2008 秋 之八
Devil's Lake State Park, Wisconsin
Hasselblad 501CM, Sonnar 4/150 CFi, Fujichrome Velvia 100
2008 秋 之七
Devil's Lake State Park, Wisconsin
Hasselblad 501CM, Distagon 4/50 CFi FLE, Fujichrome Velvia 100
2008 秋 之六
Devil's Lake State Park, Wisconsin
Hasselblad 501CM, Fujichrome Velvia 100
2008 秋 之五
Devil's Lake State Park, Wisconsin
Hasselblad 501CM, Sonnar 4/150 CFi, Fujichrome Velvia 100
2008 秋 之四
Wisconsin State Natural Area (near Wisconsin Dells)
Hasselblad 501CM, Fujichrome Velvia 100
這是去年秋天在 Devil's Lake State Park 拍的。Devil's Lake State Park 離小麥往北大約四五十分鐘的車程,是這附近賞楓最熱門之處。去年去的時候,台灣同學會也是同一天去,但是孤僻的我並沒有加入他們的活動。今年台灣同學會將在這個週末舉辦同樣的活動,我想我還是會繼續我自己的孤僻行程。你也許會問我何必跟同學會挑同一天去,但這裡樹葉顏色最多的就屬這一兩個禮拜,很難不撞在同一天。而我孤僻的行徑,最近在楊照 Café Monday 裡的「孤僻有理」一文中找到了類似的聲音。
你也許又會問我,為什麼去年的照片現在才拿出來?是因為這是用底片拍的,這卷底片經過去年秋天冬天之後只拍了二十幾張,今年的春天夏天都躺在我的包包裡沒有拿出來,好不容易上個禮拜把它拍完了,才能拿去沖洗。一個朋友說,數位和底片應該視為兩種不同的媒介,不能拿來直接比較。我贊同這樣的說法,理由是因為當我在使用不同的媒介的時候,它們會讓我用不同的方式去思考如何將我心裡想要的影像擷取下來,用不同的角度和眼光去看這個世界。
Canon EOS 3, EF 70-200mm f/2.8 L, Fujichrome Velvia 100
Konica Autoreflex TC, Fujichrome Velvia 100
對我來說,Minneapolis Institute of Arts 是這次去雙城的重點,因為那裡正在展覽攝影家 Lee Friedlander 的回顧展。這個回顧展 2005 年曾經在紐約的現代美術館 (The Museum of Modern Art, MoMA) 展出,包括近五百張作品以及歷年的出版物。
第一次知道這位攝影家是在 Hasselblad Award 的網站上看到,他是 2005 年的得獎者。然後就去圖書館借了他的攝影集 Apples and Olives 回來看,不過那也只是他作品中的一小部分而已。知道他的回顧展要在雙城展出,當然很興奮,雖然離這裡要四五個小時的車程,還是不想錯過這難得的機會。
展覽基本上是依照時間先後順序排列,然後再以拍攝主題或是出版物歸類,所以可以很清楚看到他在不同時期所表現的風格和拍攝主題的不同與轉變,也可以看到他人格特質的多樣性。他的作品除了人像作品以外很少有只拍攝單一物件的作品,大致上都有很複雜的層次,層次的排列多為前後重疊,使得前景與背景堆疊在一起,乍看之下感覺很亂,但看久了之後可以感受到有某種韻律在裡頭,直接或間接引導著這種特別的構圖風格。主導這個韻律的,當然還是他的人格特質。
從他的生活照或是自拍照看來,他大概是個非常調皮又有點自戀的人,尤其是他晚期的自拍照,很容易讓人覺得他是什麼怪老伯。他的早期作品裡其實已經有一些類似的自拍照,而且從他的神情看來,他想要表達的意念是相當一致的(可以說是一樣怪),只是年輕時候看起來比較帥一點。至於他的風景作品,就像先前提到的,前景與背景堆疊在一起,常常會有一根樹幹或一堆樹枝橫在中間,後面可能是一個景點或是一般常見的風景照。那感覺就像是拿了一幅別人的風景攝影作品,然後在上面塗鴉,讓自己的意念也成為風景的一部分,而且是很突兀的一部分。於是,即使站在風景前面的並不是他自己,他用前景作為他自身的反射,建構出一幅另類的到此一遊照片。
這個展覽即將在這禮拜天 (9/14) 結束,伴隨這個展覽的還有一本收集他近八百張作品的攝影集,是由 MoMA 出版的。雖然美術館裡頭有賣,但我一個多月前就在網路上訂購了,只是到現在那個書店還是跟我說缺貨中......
之前就是在這個小池塘看烏龜的。
Hasselblad 501CM, Fujichrome Velvia 50
這顆樹就在我住的公寓後面。
Hasselblad 501CM, Fujichrome Velvia 50
攝於春季。
Hasselblad 501CM, Fujichrome Velvia 50
前幾天朋友問我怎麼春天夏天都沒看我拍過什麼花,我也不知道,其實我根本沒想過這個問題。我只知道,跟花比起來,樹似乎比較能引起我的注意。至於背後的原因是什麼,我也搞不清楚。
影子
拍了一堆樹,總是沒有去搞清楚樹的名稱......
Monroe, Wisconsin
這是這次過年回台灣的時候拍的,那時慈湖是關閉的,不過看到這麼多蔣公銅像還挺有趣的。
Lake Mendota, Madison, WI
台灣台中
學校的國際學生事務處 (International Student Services, 簡稱 ISS) 今年第一次舉辦國際學生攝影比賽,總共分四大類:
- International Culture (people, traditions, lifestyle etc.)
- International Places (urban, rural, landscapes, seascapes, etc.)
- Your Best Madison Experience
- US Sightseeing (the US from your perspective)
我送了三件作品參加比賽,分別參加了 International Places ,Your Best Madison Experience ,和 US Sightseeing 三個類別。今天收到主辦單位的通知,說我的作品 Before Sunrise 得到了 US Sightseeing 的第二名,同時也在所有作品的前十二名之內,獎品是 1GB 隨身碟一只。小麥的讀者應該會在這期的 BYTES 上面看到所有的得獎名單,有興趣的話也可以在四月二十三日去觀賞所有的得獎作品。
這只是個小比賽,主辦單位對送件作品的要求也不高,只要參賽者準備 4x6 的照片,所以一開始參賽的動力並不是很大。不過後來還是決定參加,想說大概可以增加一點曝光度,好讓其他人知道我的作品。現在得了獎,倒是讓我很好奇 ISS 打算怎麼展出這些照片,畢竟 4x6 的照片是有點小。
總而言之,這是我第一次得獎,不過只是第二名,表示我還要更努力才行。
雨中即景到此告一個段落,等春天來小麥開始下雨的時候也許會繼續拍吧。
我想呢,是時候放點不一樣的東西來消消 [9 by 9] 系列對大家造成的疲勞轟炸了。我已經很久沒有在街上隨走隨拍了,這次在鹿港的短暫停留,手癢的我,還是隨手拍了些照片。不能算是什麼作品,就當成是一種記錄吧。
這裡 可以看到所有的照片

Canon EOS 10D camera, EF 16-35mm f/2.8L lens, 1/160 sec at f/8, ISO 100

Canon EOS 10D camera, EF 16-35mm f/2.8L lens, 1/100 sec at f/5, ISO 400
話說...我的作品裡面已經很久沒出現 "人" 了。
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附註:真阿姨,這是回應您說的 "高士"。

Canon EOS 10D camera, EF 16-35mm f/2.8L lens, 1/25 sec at f/8, ISO 400
冬天開始好一陣子了,我卻沒拍什麼照片,主要是不知道要拍什麼。上次出門照相竟是三個多禮拜前的事情,我想,大概是遇到瓶頸了吧。今天趁著下大雪,開車出門晃晃,一方面是想要按按快門,一方面是我覺得下雪開車很有趣。我大概是少數會享受在雪地開車的人吧。
這種天氣拍照有風險,因為相機鏡頭會濕,附著在相機上的水還有可能結冰,所以最好要準備毛巾,隨時把水擦掉,可是我還是忘了帶,就只好硬著頭皮去照了-仗著相機鏡頭還有些許的防水。其實我的相機是沒有防水的設計,只是依照以前的經驗,一點點水沒關係,一點點結冰也沒關係。
另外再給有興趣冬天出去拍雪景的朋友一些建議:一雙好鞋子和一雙保暖但是又不厚的手套是必要的;電池在這種氣溫下很容易就不作用了,所以要帶備用電池放在靠近身體的口袋;落在相機鏡頭上的雪,可以用手拍掉,不要用嘴巴吹,那很容易把雪吹成水。如果還有其他朋友想要補充,請不用客氣。
今天話很多,大概跟雪下很多有關係吧。

Canon EOS 10D camera, EF 16-35mm f/2.8 lens, 1/320s at f/8, ISO 800

Hasselblad 501CM camera, CFE 80mm f/2.8 lens, 1/4s at f/22, Kodak T-Max 100 film
*MMSD = Madison Metropolitan Sewerage District

Hasselblad 501CM camera, CFE 80mm f/2.8 lens, 1/2s at f/16, medium yellow filter and polarizer, Kodak T-Max 100 film

Konica Autoreflex TC, Hexanon AR 85mm f/1.8 lens, 1/60s at f/4, no filter, Kodak T-Max 100 film
美國攝影家 Edward Weston 在他的日記中提到,他覺得,跟攝影比起來(意指其他人的攝影作品),他更容易被其他形式的藝術所感動。他還說:
I never hear Bach without deep enrichment - I almost feel he has been my greatest "influence."
這跟我先前提到的攝影家 Andreas Feininger 頗有相似之處。Weston 甚至說:
Whenever I can feel a Bach fugue in my work I know I have arrived.
Bach 大概不會想到他的賦格曲除了對後代的音樂有影響之外,對攝影也有如此的影響力。
音樂是一種動態的呈現,而攝影是靜態的。我覺得,在聽覺與視覺這兩種截然不同的感官之下要去傳達同一種意念,那種層次已經跳脫出這兩種形式原先的樣貌。不管是 Weston 要在影像中感覺到 Bach 的音樂也好,還是 Mussorgsky 要在音樂中表現出 Hartmann 的畫也好,聽到的不再只是聲音,看到的也不再只是影像,而是一種抽象的意念或是情感,透過不同的形式呈現出來,意圖在人的腦中產生相同的刺激。
於是,我總是在想,身為一個創作者,在這兩種藝術型態的交互影響之下,我得到了些甚麼?我又能創作出些什麼?
秋天,好像是人人愛拍的主題,似乎每年一到了這個季節,大家就會不自覺地拿起相機到處拍拍,即使沒拍出什麼大作,也抓住了些秋意。
林間的冷空氣,伴著飄落的葉子,靜靜地低語著,一切紛擾都將塵埃落定。
Chicago, Illinois, United States
Chicago, Illinois, United States
Chicago, Illinois, United States
最近買了一本德裔美籍攝影家 Andreas Feininger 的攝影集,裡頭涵蓋他六十多年攝影生涯以來的經典作品。一兩個月前在書店看到這本書的時候,並沒有引起我太大的注意,可是後來每次去書店,我都會去翻一下,慢慢發現,他的作品裡頭有某種特別的韻律,或者可以說是一種規律。他的作品並不是那種會讓人驚艷的作品,而是需要慢慢品嘗才能體會到他那獨特的韻律,而且愈看愈耐看。
書的前言提到不管拍什麼東西,在構圖的時候,他希望愈簡單愈好,還提到 "Feininger wanted the composition of his photographs to be as clearly structured as the music of Johann Sebastian Bach." 我想,這就是為什麼他的作品看起來很單純,很有力量,在某種規律之中,給人安定的感覺。
書中還有一篇他寫的文章,是關於他的攝影哲學。以後如果有機會,我可以慢慢跟大家分享他寫的東西,不過我想要特別提出的是他在文章結尾有一段非常有意思的想法:
Lastly, I believe that a creative photographer must have the courage to go his own way, no matter how unorthodox and even contrary to present taboos it may be. Myself, I have been called romantic, aloof, gimmicky, a faker, arrogant... I don't care. Only if I feel free from prejudicial rules can I produce photographs that I can be proud of. My picture-books don't sell in the millions like certain popular novels. They are not intended for everyone. They are for sophisticated people who are unprejudiced enough to enjoy unfamiliar visions and ideas and interested in what I have to say about my work because "we speak the same language."
我非常喜歡這段文字,也認為所有喜愛攝影的人或是從事攝影工作的人都應該將這段話謹記在心。一種風格的產生,跟每個人都是獨立的個體有關,一旦一個人的性格和想法能夠從作品中展現出來,風格自然就形成了。外在的刺激當然有助於讓自己的想法更清晰更明確,但如果總是太在乎別人的看法,反而很容易就失去了自己。我認為從事創作並不是在討好大眾,而是將自己的想法用另一種「語言」表現出來,然後從別人的回應中去產生「對話」,進而釐清所有不明確的想法。
這,是一種重新認識自己的過程。
台灣攝影家柯錫杰曾在他的書中提到,常有年輕朋友說:「我住的環境太醜,拍不出好照片!」但是柯錫杰認為,「只要拿起相機,開始走路,什麼都可以拍。」雖然這在邏輯上沒有錯誤,但我總覺得事情沒有那麼簡單。當然什麼都可以拍,但是不見得什麼都可以拍出好照片吧?只是這又牽扯到另一個問題:「什麼是好照片?」
於是,問題還沒解決,反而又冒出一堆問題。
捷克攝影家 Josef Sudek 曾說:
"It would have bored me extremely to have restricted myself to one specific direction for my whole life, for example, landscape photography. A photographer should never impose such restriction upon himself."
「那該怎麼辦?」「到底要拍什麼?」「到底怎樣才能拍出好照片?」「到底什麼才是好照片?」
其實好像也不用想那麼多,在思考這些問題的同時,說不定已經錯過拍到好照片的時機。只是,如果沒有經過這些思考,當下次遇到拍照的好時機,一樣有可能會錯過。
也許,這就是攝影迷人的地方-不斷地在跟「時機」比賽。
任何一件事物,可以被拍得很美,因為攝影者看到了它的美麗;可以被拍得很醜,因為攝影者看到了它的醜陋。每件事物都是客觀地存在著,是攝影者賦予了它主觀的價值。不該限定自己只拍特定主題,也不該抱怨沒有東西可以拍,攝影不再是單純地擷取影像,而是能夠傳達想法與情感。
常拍風景的人偶而可以去拍拍人像,常拍自然生態的人偶而可以去拍拍都市街景,常拍彩色的人偶而可以拍拍黑白,在這些過程中,也許就會發現,任何東西都可以是構成一張好照片的素材,而所謂跟「時機」的比賽,也不過就是隨時準備好按下快門罷了。
在小麥待了那麼久,以為沒什麼好拍的了,其實仔細想想,正確的說法應該是,什麼都還沒拍到。
讓蛋塔還有大家久等了
婚禮已經過了一個多月
照片現在才整理出來
歡迎大家到 這裡 看
也請大家多多指教
謝謝 fanpi 小姐的合作
她現在在經營網拍
有興趣的朋友可以去看看: Fanpi's Goodies
本來以為可以寫些什麼祝福的話,真的要寫的時候卻又腦筋一片空白。大概是昨天拍了一整天,累到說不出話來。看到她能和 Minh 這樣快快樂樂的,心裡也為她感到非常高興。
想看照片的人,請慢慢等。以我目前有的時間和處理照片的速度,希望可以在一個月之內把照片弄完。
四周的朋友們之中,大概沒有任何一個人比我更愛冬天。這個屬於我的季節即將進入尾聲,隨著天氣回暖,如此的景緻要再等好幾個月才看得到了。冬天,總是讓我覺得心情格外平靜,常常一個人走在家與學校之間的小路上,看著雪白的湖,彷彿所有的雜念都跟著飄落的雪慢慢沉澱了下來。
春天的腳步近了,世界也跟著紛擾了起來,頓時覺得自己與這個世界有些格格不入。生活的步調亂了,節奏亂了,即使旋律還在,那也成了另一首曲子。外頭的世界用著我不熟悉的步伐走著,或許我得再多觀察些時日,才能跟上那樣的步伐。
美麗的天空,總是讓平靜的湖面多了那麼一絲不平靜。
春來了
天暖了
雪融了
花開了
Chicago, IL
Chicago, IL.
清晨
飄著小雪
世界彷彿靜止
無聲
孤身
獨行
如醉似醒
我 等待天晴
昨天第一次跟幾個朋友一起出去照相, 對我來說是個全新的經驗, 因為我總是習慣一個人照相. 雖然天氣不是太理想, 我們還是在外面待了兩個小時, 直到我們在 Indie Coffee 坐下來喝個咖啡, 聊聊天之後, 才發現暴風雪正往我們接近.
希望所有的朋友昨天都玩得愉快, 雖然冷了點, 但也是難得的經驗. 等天氣暖和點之後, 再找機會一起出去走走.
膝蓋的舊傷隱隱作痛
鏟雪之後的腰酸背痛更加嚴重
持續下著的大雪是多麼地吸引人
我想我最好還是在家躺著
Winter is a beautiful season. And, it is my season.
昨天下午到學校的植物園走走, 發現還挺多人的, 有些人去賞鳥, 有些人去散步, 還有些人去滑雪 (cross country ski), 好像只有我是去照相的. 那些賞鳥的人看到我在照相, 直問我看到什麼鳥, 問題是我又不是去拍鳥的, 我也不清楚這個季節有什麼特別的鳥會來這裡, 我只能跟他們說: 我在拍樹. 他們聽到這個答案, 就帶著困惑, 失望, 和一付不可置信的表情離去.
我走著以往常走的路線, 看著熟悉的景象混合著不熟悉的氣息. 不時有滑雪的人從我身旁呼嘯而過. 其實滑雪是沒有什麼太大的聲音, 但是跟寧靜的雪景比起來, 他們讓空氣中的分子顯得擾亂不安. 我苦思著要拍些什麼題材, 卻沒有太多靈感, 倒是走在雪中的樹林裡, 著實讓人心曠神宜.
一晃眼三個小時過去了, 心想大概有拍到一兩張滿意的照片, 新鮮的空氣也呼吸夠了, 也就心滿意足地回家了.
冬至的清晨, 大霧瀰漫. 起了個大早, 自以為可以在霧中看到日出.
我早餐還沒吃飽
已經有人早就出來晨跑
開車差點把鹿兒撞個滿頭包
還有火雞四處亂跑
迷濛的早晨, 總是給人很多想像的空間, 因為看得太清楚, 有時反而扼殺了想像力. 憑著惺忪的睡眼拍了些照片, 搞不清楚是我看不清楚, 還是相機對不到焦, 還是根本就是腦袋瓜不清楚. 不過至少心裡的影像是清楚的, 耳朵聽到的聲音是清楚的, 還有前方的路也是清楚的.
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Photography is all about life. Through photography, I feel the existence of myself.

Madison, Wisconsin

(This photograph appears in a NowPublic news story: Violent Solar Storm Headed Towards Earth)
難得可以在 Madison 看到北極光
雖然不是很強
但看到的時候也足以讓人興奮不已了
再加一張

(This photograph appears in a NowPublic news story: Violent Solar Storm Headed Towards Earth)
難得在小麥遇到這麼大的霧
早上跟老闆見面的時候
他說這讓他回想到小時候住在西雅圖的情景
西雅圖的冬天大概就是這樣子吧
建築家 Luis Barragan 曾說, "Art is made by the alone for the alone."
你認為呢?
我並沒有要討論這張照片是不是藝術
不過還是歡迎大家的意見
P.S. 這是我第一次在兩個 blog 放同一張照片
最近在網路上看到有關黑白攝影的討論
有人認為黑白攝影就應該用黑白底片拍攝
先拍彩色再轉成黑白是一種欺騙的行為
我不全然同意但也不全然反對
而且類似的討論大概永遠也吵不完
這全賴於個人的主觀意識還有對於攝影的認知
但我認為重點是最後呈現出來的影像是否有表現出攝影者想要傳達的情緒以及意念
所有的攝影器材和耗材不過就是工具或是媒介罷了
於是
真正的問題不在於 "什麼是黑白攝影?"
而是 "什麼是攝影?"
或是該怎麼去解讀 "攝影" 這個動作?
這沒有標準答案
但我覺得基本上分為兩個層面
一個是紀錄眼睛所看到的事物
另一個是傳達腦子裡所想的意念
會沒有標準答案就是因為對每個人來說這兩個層面之間連結的程度強度不一
因而產生認知上的不同
而這類的認知並沒有對與錯的分別
於是每個人都有自己的一套邏輯想法
也造就了不同類型的作品
所以真正問題的癥結不在於 "什麼是攝影?" 有沒有標準的答案
而是對於這個問題你有沒有自己的答案
我想每個認真看待攝影的人在按下快門之前都該好好想想這個問題並找到自己的答案
才不至於迷失了自己

Camp Randall Stadium, Madison, Wisconsin, United States
這張照片似乎是做成拼圖的好題材...:p

攝於 Blue Mounds, Wisconsin, United States

攝於 University of Wisconsin-Madison Arboretum
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這張照片我用了跟以往不同的處理方式
歡迎指教
這是彩色版的
大家可以比較一下跟黑白的有什麼不同
說說你的感想
謝謝!!

攝於 UW-Madison Arboretum

攝於 Natural Bridge State Park, Wisconsin, USA

攝於 Governor Dodge State Park, Wisconsin, USA

攝於 Mirror Lake State Park, Wisconsin

攝於 Devil's Lake State Park, Wisconsin
在台灣大概很少有機會看到 "月出"
就跟日出很像
剛升上來的時候是偏紅色的
明天才是滿月
不過今天的月亮已經很圓了
如果明天天氣還是那麼好的話
還是有機會看到像這樣的月亮
只是我得找個更好的角度就是了
照片中的建築物是本校最高的建築物
也是我認為全校最醜的建築物....
上個週末我又抽空到 Parkville Nature Sanctuary 走走, 看到幾隻 white-tail deer 忙著吃東西, 不過我沒去打擾牠們, 因為我只是想去走走, 呼吸新鮮空氣, 順便拍拍夏末的樹林, 最長的步道只有 1.3 mile, 走完覺得蠻舒服的.
夏天就要結束了, 學期下禮拜就要開始, 心裡充滿了期待......



















































































