September 2008 Archives

Konica Autoreflex TC, Fujichrome Velvia 100

對我來說，Minneapolis Institute of Arts 是這次去雙城的重點，因為那裡正在展覽攝影家 Lee Friedlander 的回顧展。這個回顧展 2005 年曾經在紐約的現代美術館 (The Museum of Modern Art, MoMA) 展出，包括近五百張作品以及歷年的出版物。

第一次知道這位攝影家是在 Hasselblad Award 的網站上看到，他是 2005 年的得獎者。然後就去圖書館借了他的攝影集 Apples and Olives 回來看，不過那也只是他作品中的一小部分而已。知道他的回顧展要在雙城展出，當然很興奮，雖然離這裡要四五個小時的車程，還是不想錯過這難得的機會。

展覽基本上是依照時間先後順序排列，然後再以拍攝主題或是出版物歸類，所以可以很清楚看到他在不同時期所表現的風格和拍攝主題的不同與轉變，也可以看到他人格特質的多樣性。他的作品除了人像作品以外很少有只拍攝單一物件的作品，大致上都有很複雜的層次，層次的排列多為前後重疊，使得前景與背景堆疊在一起，乍看之下感覺很亂，但看久了之後可以感受到有某種韻律在裡頭，直接或間接引導著這種特別的構圖風格。主導這個韻律的，當然還是他的人格特質。

從他的生活照或是自拍照看來，他大概是個非常調皮又有點自戀的人，尤其是他晚期的自拍照，很容易讓人覺得他是什麼怪老伯。他的早期作品裡其實已經有一些類似的自拍照，而且從他的神情看來，他想要表達的意念是相當一致的（可以說是一樣怪），只是年輕時候看起來比較帥一點。至於他的風景作品，就像先前提到的，前景與背景堆疊在一起，常常會有一根樹幹或一堆樹枝橫在中間，後面可能是一個景點或是一般常見的風景照。那感覺就像是拿了一幅別人的風景攝影作品，然後在上面塗鴉，讓自己的意念也成為風景的一部分，而且是很突兀的一部分。於是，即使站在風景前面的並不是他自己，他用前景作為他自身的反射，建構出一幅另類的到此一遊照片。

這個展覽即將在這禮拜天 (9/14) 結束，伴隨這個展覽的還有一本收集他近八百張作品的攝影集，是由 MoMA 出版的。雖然美術館裡頭有賣，但我一個多月前就在網路上訂購了，只是到現在那個書店還是跟我說缺貨中......

這是明尼蘇達的雕塑公園，顧名思義，就是一個公園裡頭到處都是雕塑作品。照片中的是 Claes Oldenburg 的作品 Spoonbridge and Cheery, 1985-1988，他的作品特色就是把一般的事物變成巨大的雕塑。

繞完一圈之後沒有什麼特別的感想或是感動，大概是因為那些作品跟我的生活經驗無法產生任何聯結吧。

這個周末跟幾個朋友去明尼蘇達的雙城 (Twin City) 拜訪幾個美術館，這是第一站，位於明尼蘇達大學裡的 Weisman Art Museum。看照片大概也猜得到，這鐵定是某某建築師設計的建築物，不然不會長成這副模樣。回頭想想我們校園裡的建築物，好像沒有一棟可以見人的。

美術館裡頭剛好正在展攝影師 Arnold Newman 的人像作品。之前比較有印象的是他拍音樂家 Igor Stravinsky 的作品，不過並沒有被包含在這次的展覽裡，倒是後來在 Minneapolis Institute of Arts 看到了其中一件作品。他還拍過不少名人，在他的網站裡可以看到一些。

回到建築物本身，這棟明大校園裡的地標，是由 Frank Gehry 設計，在 1993 完工。我對建築設計沒有多大的興趣，只是聽朋友說這是個名建築師，就跟著來了。心裡只想著：怎麼不多放一些 Arnold Newman 的作品...