November 2007 Archives

Hasselblad 501CM camera, CFE 80mm f/2.8 lens, 1/4s at f/22, Kodak T-Max 100 film

*MMSD = Madison Metropolitan Sewerage District

Hasselblad 501CM camera, CFE 80mm f/2.8 lens, 1/2s at f/16, medium yellow filter and polarizer, Kodak T-Max 100 film

Konica Autoreflex TC, Hexanon AR 85mm f/1.8 lens, 1/60s at f/4, no filter, Kodak T-Max 100 film

美國攝影家 Edward Weston 在他的日記中提到，他覺得，跟攝影比起來（意指其他人的攝影作品），他更容易被其他形式的藝術所感動。他還說：

I never hear Bach without deep enrichment - I almost feel he has been my greatest "influence."

這跟我先前提到的攝影家 Andreas Feininger 頗有相似之處。Weston 甚至說：

Whenever I can feel a Bach fugue in my work I know I have arrived.

Bach 大概不會想到他的賦格曲除了對後代的音樂有影響之外，對攝影也有如此的影響力。

音樂是一種動態的呈現，而攝影是靜態的。我覺得，在聽覺與視覺這兩種截然不同的感官之下要去傳達同一種意念，那種層次已經跳脫出這兩種形式原先的樣貌。不管是 Weston 要在影像中感覺到 Bach 的音樂也好，還是 Mussorgsky 要在音樂中表現出 Hartmann 的畫也好，聽到的不再只是聲音，看到的也不再只是影像，而是一種抽象的意念或是情感，透過不同的形式呈現出來，意圖在人的腦中產生相同的刺激。

於是，我總是在想，身為一個創作者，在這兩種藝術型態的交互影響之下，我得到了些甚麼？我又能創作出些什麼？

秋天，好像是人人愛拍的主題，似乎每年一到了這個季節，大家就會不自覺地拿起相機到處拍拍，即使沒拍出什麼大作，也抓住了些秋意。

林間的冷空氣，伴著飄落的葉子，靜靜地低語著，一切紛擾都將塵埃落定。

Chicago, Illinois, United States