October 2007 Archives

Chicago, Illinois, United States

Chicago, Illinois, United States

最近買了一本德裔美籍攝影家 Andreas Feininger 的攝影集，裡頭涵蓋他六十多年攝影生涯以來的經典作品。一兩個月前在書店看到這本書的時候，並沒有引起我太大的注意，可是後來每次去書店，我都會去翻一下，慢慢發現，他的作品裡頭有某種特別的韻律，或者可以說是一種規律。他的作品並不是那種會讓人驚艷的作品，而是需要慢慢品嘗才能體會到他那獨特的韻律，而且愈看愈耐看。

書的前言提到不管拍什麼東西，在構圖的時候，他希望愈簡單愈好，還提到 "Feininger wanted the composition of his photographs to be as clearly structured as the music of Johann Sebastian Bach." 我想，這就是為什麼他的作品看起來很單純，很有力量，在某種規律之中，給人安定的感覺。

書中還有一篇他寫的文章，是關於他的攝影哲學。以後如果有機會，我可以慢慢跟大家分享他寫的東西，不過我想要特別提出的是他在文章結尾有一段非常有意思的想法：

Lastly, I believe that a creative photographer must have the courage to go his own way, no matter how unorthodox and even contrary to present taboos it may be. Myself, I have been called romantic, aloof, gimmicky, a faker, arrogant... I don't care. Only if I feel free from prejudicial rules can I produce photographs that I can be proud of. My picture-books don't sell in the millions like certain popular novels. They are not intended for everyone. They are for sophisticated people who are unprejudiced enough to enjoy unfamiliar visions and ideas and interested in what I have to say about my work because "we speak the same language."

我非常喜歡這段文字，也認為所有喜愛攝影的人或是從事攝影工作的人都應該將這段話謹記在心。一種風格的產生，跟每個人都是獨立的個體有關，一旦一個人的性格和想法能夠從作品中展現出來，風格自然就形成了。外在的刺激當然有助於讓自己的想法更清晰更明確，但如果總是太在乎別人的看法，反而很容易就失去了自己。我認為從事創作並不是在討好大眾，而是將自己的想法用另一種「語言」表現出來，然後從別人的回應中去產生「對話」，進而釐清所有不明確的想法。

這，是一種重新認識自己的過程。

氣溫終於降到華氏五十度（攝氏十度）以下
公寓的暖氣也在昨晚啟動了

漫長的夏天結束了
緊接而來的是更漫長的冬天

在朋友眼裡 "唯一會在冬天裡窮開心" 的我
心情也振奮了起來

換季了

伴隨著我將近六年半的歲月
帶著巴黎的回憶
就在今天朋友的婚禮結束之後

走了

婚禮宴客時還得強顏歡笑
試圖不去想它
但心中的痛還是久久無法平復

它不會再回來了

一聲再見也沒有

只留下一個空殼

窗映餘暉
樑繞餘音
庭滿餘香
心烙餘溫

台灣攝影家柯錫杰曾在他的書中提到，常有年輕朋友說：「我住的環境太醜，拍不出好照片！」但是柯錫杰認為，「只要拿起相機，開始走路，什麼都可以拍。」雖然這在邏輯上沒有錯誤，但我總覺得事情沒有那麼簡單。當然什麼都可以拍，但是不見得什麼都可以拍出好照片吧？只是這又牽扯到另一個問題：「什麼是好照片？」

於是，問題還沒解決，反而又冒出一堆問題。

捷克攝影家 Josef Sudek 曾說：

"It would have bored me extremely to have restricted myself to one specific direction for my whole life, for example, landscape photography. A photographer should never impose such restriction upon himself."

「那該怎麼辦？」「到底要拍什麼？」「到底怎樣才能拍出好照片？」「到底什麼才是好照片？」

其實好像也不用想那麼多，在思考這些問題的同時，說不定已經錯過拍到好照片的時機。只是，如果沒有經過這些思考，當下次遇到拍照的好時機，一樣有可能會錯過。

也許，這就是攝影迷人的地方－不斷地在跟「時機」比賽。

任何一件事物，可以被拍得很美，因為攝影者看到了它的美麗；可以被拍得很醜，因為攝影者看到了它的醜陋。每件事物都是客觀地存在著，是攝影者賦予了它主觀的價值。不該限定自己只拍特定主題，也不該抱怨沒有東西可以拍，攝影不再是單純地擷取影像，而是能夠傳達想法與情感。

常拍風景的人偶而可以去拍拍人像，常拍自然生態的人偶而可以去拍拍都市街景，常拍彩色的人偶而可以拍拍黑白，在這些過程中，也許就會發現，任何東西都可以是構成一張好照片的素材，而所謂跟「時機」的比賽，也不過就是隨時準備好按下快門罷了。

在小麥待了那麼久，以為沒什麼好拍的了，其實仔細想想，正確的說法應該是，什麼都還沒拍到。